【展览】重塑:关于当代艺术解读

2020-07-02伦艺北京办公室访问次数:
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3月8日晚BACA Art Center|Nook Gallery旮旯空间将迎来全新展览!本次展览“重塑:关于当代艺术解读”由伦敦艺术大学中央圣马丁学院校友组成的策展团队WIP正在進行社策展,将在2019年3月8日18点正至21点正于旮旯空间举行开幕仪式。现略备薄酒,邀请您于百忙之中,莅临展览开幕仪式现场。
 
关于展览“重塑:关于当代艺术的解读”

当物体从固有的社会语境与大众认知中抽离出来,你看到的究竟是什么?
 
当没有艺术家的自我阐释,评论家的外部解读,你将如何理解当代艺术?
 
通过集合不同审美与专业的艺术作品,并挑战传统“白盒子“的展陈空间与观展环境,展览“重塑:关于当代艺术的解读”意图消解作品的固有语境,在赋予当代艺术作品约定俗成的概念之外,给艺术家提供与多样化空间的对话机会,使得作品在全新空间中的解读充满着不确定 性。同时,展览也鼓励观众去打破个体与艺术作品之间的隔阂,跳脱出艺术家、评论家对于作品的社会定义与解读,去进行基于个人经验的多样化解读。

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本展览项目发起于2018年6月,于去年11月在伦敦Crypt Gallery首展。通过结合古老的教堂地下空间,展览将五组不同背景与审美的当代艺术作品剥离出固有语境,与教堂空间对话,从而形成了新的叙述环境。

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展览伦敦场开幕式现场图
图片来自于WIP正在進行社

 
展览时间:
2019/3/9-3/15

展览场地:
BACA Art Center|Nook Gallery旮旯空间
 
参展艺术家(排名不分先后)
Hazel Chiang,傅渝卓,梁廷玮,Lisa Jiang,Emily Penfold & Sonia Odedra,Studio Lost Properties
 
特别系列活动

开幕:
时间:3月8日晚6点至9点
地点:BACA Art Center| NOOK Gallery旮旯空间
开幕当天邀请了一等荣誉学士学位毕业于伦敦时装学院本科时尚化妆与发型的田元设计师到场。她以本次展览参展艺术家Emily Penfold & Sonia Odedra的作品为灵感,创作了特别合作款妆容,将会现场上妆展示。有兴趣的观众也欢迎到场亲自尝试部分妆效。

开幕嘉宾:
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如何“阅读”当代艺术?”

时间:3月9日下午2点至4点
地点:BACA Art Center| NOOK Gallery旮旯空间
以本次展览为核心,本次活动将会邀请展览的策展人团队WIP正在進行社、参展艺术家彭芸(Studio Lost Properties成员)以及BACA Art Center|Nook Gallery旮旯空间的馆长Charlie Dutton和Nook Gallery首席策展人Celyn Bricker代表艺术中心到现场,共同探讨、解密在中英不同的环境里,那些关于艺术展览背后的策展和组织的故事。
 
中央圣马丁硕士课程”文化评论与策展“特别讲座

时间:3月12日下午5点至7点
地点:BACA Art Center| NOOK Gallery旮旯空间
本次展览策展团队WIP正在進行社均毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院的硕士文化评论与策展项目,她们将会连同伦敦艺术本科北京招生代表处学术主管Ruby老师到现场开展项目介绍专场活动,详细介绍一年的课程设置和项目安排,并为大家解答更多的关于该专业和其他相关策展项目的问题。
 
感谢北京市东城区艺术设计文化中心、BACA Art Center|Nook Gallery旮旯空间、BACA国际艺术教育中心、伦敦艺术大学北京招生代表处对本次展览的大力支持!
 
预约方式
欢迎邮件 workinprogressdvce@gmail.com
 
BACA Art Center|Nook Gallery旮旯空间
源自于BACA国际艺术教育中心的BACA Art Center|Nook Gallery旮旯空间作为京城二环以里核心区独特的一处面向国际青年艺术家的展示平台,也是北京当代艺术界令人充满期待的新成员。空间将用于举办艺术展览、电影放映、现场表演与艺术家讲座,同时也将设置适合各年龄短的全英文环境艺术设计相关的短期课及晚间课程。
 
BACA国际艺术教育中心
BACA国际艺术教育中心于2011年在北京创立。BACA将国际艺术设计预科、国际艺术设计高中等西方艺术课程引进中国,为具有艺术天赋的学生带来最纯正的西式教育,为学生将来的艺术发展打下坚实基础。
 
WIP正在進行社
WIP正在進行社是一个来自中央圣马丁文化评论与策展专业的小团体,成员Dorothea Lam, Vera Gan, Emily Zhou和Candice Ouyang各自有着不同的学科背景,分别在中英美三地有不同的艺术项目经验。WIP想尝试跨学科(interdisciplinary)的合作模式和思考方向,其中包括策展的思路构想、艺术家选择以及艺术作品的空间呈现,以此去反思、探索、讨论关于当代艺术和当代文化的议题。
 
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参展艺术家介绍

Hazel Chiang 毕业于中央圣马丁硕士艺术与科学专业,她的作品灵感来源于物理学家大卫·博姆的“含蓄秩序”的框架来构建物理隐喻,研究艺术中的物理隐喻如何描述宇宙的非物理框架,然后在其中定位意识。

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'The Unconscious Frame', 2018, Hazel Chian

傅渝卓毕业于中央圣马丁本科珠宝设计专业,在她的设计中,珠宝必须优先服务于可动的,物理性的人类身体,随后再是余下的可能性。她志于在设计的过程中探讨如何以一种崭新而细腻的角度理解,拆分并呈现出传统中国文化,以展现出二十一世纪的中国人对于传统中国文化的新目光。

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'动之以画', 2018, 傅渝卓

梁廷玮毕业于中央圣马丁硕士纯艺术专业,他的艺术通过黑色幽默表达了动物层次中知识与权力的微妙关系。当观众看到猴子时,这种感觉代表了高等生物看到低等生物的态度。这种态度也可能适用于比人类更注视的人。

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'When You Go Back Home and Open the Door', 2018, 梁廷玮

Lisa Jiang业于中央圣马丁服装专业:女装设计,她的女装系列是关于记忆和实际事件之间的不一致。在她最初的研究图像中,她用墨水、牛奶和清洁剂,创作了流体动力学的绘画。从这些画的照片中提取了织物样品,运用数码印刷和手工染色技术相结合,创造出光照在织物上的效果。其目的是创造出一种不断运动的服装,从一个时刻到另一个时刻,就像烟的轨迹。

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'Trace', 2018, Lisa Jiang

 Emily Penfold & Sonia Odedra业于中央圣马丁表演艺术与实践专业,Emily的灵感来自于艺术和表演实践的结合。在她的实践中,她深入研究了我们人类的脆弱性和内在能量,并致力于探索使观众参与感官、智力和情感体验的作品。而Sonia是一个跨学科的设计师,专门从事实验服装,道具制作和布景设计。她的作品本质上是由崇高和有机形式的浪漫主义观念。

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'Prometaphase', 2018, Emily Penfold and Sonia Odedra

Studio Lost Properties总共由三位毕业于中央圣马丁艺术家组成,包括彭芸、高亢及周梦玫。
 彭芸重铸配置成长元素和机器结构,她受到了媒体诱导的时间性探索的启发。她用一个新的异想天开的版本来处理艺术,这可以指导人们重新思考生与死之间的联系。通过她的艺术实践,她经常考虑艺术作品如何成为一个“生动的系统”,通过改变艺术作品的实质属性,它被视为观众和艺术家之间的中介。
 
高亢创造了叙事性的暗示空间装置,结合移动的图像和声音,强调亲密的感觉,当我们回忆过去的自我时,令人厌恶的不确定性。在他的作品中,他质疑文化、政治对我们所谓的“主观性”的不间断影响,以及自我拥有的程度。
 
周梦玫探索重新思考和接受事物力量的可能性,通过创造生活系统和生活系统的环境。不受物理或数字交互媒体的限制,她有兴趣探索事物作为技术对象,并检索被忽视的可能的替代遭遇。利用创造性的编码作为她的过程的一部分,她试图唤醒我们对周围由非人类实体构成的环境的敏感性。

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'我行其野,待归来,灼光轻语细浪升', 2018, Studio Lost Properties
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