【展览】Waiting for Connection | 简策 Ce JIAN (Berlin)

2020-07-14伦艺北京办公室访问次数:
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简策Ce JIAN
Test 1-4
2019
布面打印,丙烯,马克笔,蜡笔
Acrylic, marker, crayon on canvas print
44×35cm×4
Courtesy: 空白空间画廊 / WHITE SPACE BEIJING

 
在近期创作中, 我将经典图像分析解构, 将绘画与影像、数码图像进行渗透与融合, 以探讨今天的视觉习惯。我不想让自己的绘画带上一种个人化的色彩,观念性的出发点才真正驱动了我的创作。我对绘画的兴趣在于二维的图像以及它超越二维现实的潜力。我的大部分素材来自不同时代的图片与物品、互联网信息和数码图片。作为一种可能性,绘画可以对一切进行加工,我根据我所看到的,按照兴趣继续深入。就像战船与人工身体都有其历史上的渊源,但同时又是当下的主题,武器的美学、游戏里的化身或者机器人在我们的时代早已留下了深深的印迹。
 
从60年代开始,画家便面临着“绘画已经过时了”的观点。我认为这种观点首先是在批判把绘画当成一种主观叙事的工具。如果今天还想继续画画,那就得面对这个问题。与任何图像一样,无论什么样的绘画都具有自己独特的美感,我的绘画在最终的视觉上同样也体现了某种“美”,但这些画的出发点并不关于美。比如在2016-19年的战船系列“Armada/舰队”中,画面的美感来自于战争中的伪装技术,美与背后的理性观念造成了形式与内容的冲突。
 
互联网是我的一个重要资源,它能提供的首先是信息,而图像则同时还提供了一种审美体验,这与信息是不同的,两者的交叉点就是数码图像。在此基础上,我创作了一个抽象系列“CAPTCHA/验证码”。本质上,验证码是通过数学运算得到的信息,同时这种信息又体现为视觉上的美,其数学性的逻辑与情绪化的抽象绘画正好截然相反。我感兴趣的是怎样用绘画来体现这种看似无规律,然而完全由程序规则严格控制的构造图像的方法。我想在不用电脑的情况下,让一种强调手工感、材料感和主观性的绘画成为对电脑图像的恰当回应。用这种方式来处理抽象,就对观众提出了完全不同的解读要求。
 
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Test 2
2019
布面打印,丙烯,马克笔,蜡笔
Acrylic, marker, crayon on canvas print
44×35cm
Courtesy: 空白空间画廊 / WHITE SPACE BEIJING
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Test 4
2019
布面打印,丙烯,马克笔,蜡笔
Acrylic, marker, crayon on canvas print
44×35cm

Courtesy: 空白空间画廊 / WHITE SPACE BEIJING

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简策|更好的图像
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更好的图像 (从左至右):
图像,更好的图像,好很多的图像,好更多的图像,最佳图像
Better Pictures  (from left to right):
Picture, Better Picture, Much Better Picture, Much Much Better Picture, Best Picture
2019
Acrylic and marker on canvas 布面丙烯马克笔70x90cmx5
Courtesy: Gallery SU: (Seoul)


我从一个完全抽象的构图开始,创作了第一张使用不同色调的红色、粉色、橙色、白色的绘画图像—一个随机形状的布局画面。然后我用手机给这个画面拍了一张照片,并用一个非常受欢迎的美颜软件“增强”了这张照片的效果。在每一个类别中,我都为这个图片选择了标准的优化功能,所以像是“平化皱纹”、“去除瑕疵”、“亮化皮肤”等功能都会自动应用到这个图片上。
 
之后,我收到了一幅“更好”的图像,它被我在第二幅画《更好的图像》中尽可能地复原了。完成第二幅画作后,我拍摄了它,并再次用完全相同的应用程序功能优化了它,创造了一个比“更好的图像”还要好的图像。我把它复制到了第三张画布上,标题是《好很多的图像》。我继续重复这个过程,直到画到了第五幅画-一幅非常明亮,粉红色且平滑的图像,被认为是《最佳图像》。
 
这个系列的作品意在以幽默的方式反应那些具有连续性的传统概念(类似于沃霍尔的重复和再现),绘画和摄影之间的关系,以及我们这个时代的典型智能图像软件的功能性。通过让计算机算法自动修正我的作品,我试图提出一个问题,一幅好的作品应该是什么样子的?美貌和绘画质量的标准是什么?人工智能优化工具对于社交媒体照片的增强效果功能,是否同样适用于其对于艺术作品的处理?
 
我们认为我们可以根据时代的审美标准来判断和讨论绘画,但是应用程序的判断方式完全不同,它使用媚俗的美丽作为标准来增强面部和物体的效果。通过以上提交我作品的方式,我想对于这些不同的图像类型(诸如抽象艺术和流行快照等)和他们的审美标准来发起一次艺术实践的挑战,从而完成对于新图像技术的操作。

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穿越欧洲
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Ce JIAN & CHENG Yuzheng 简策 & 程昱峥
Transeuropa 穿越欧洲
Video视频影像


艺术家简策和程昱峥的合作项目《穿越欧洲》是一组共 60 幅纸上丙烯作品,从第一幅直接临摹 2014 年的欧盟政治地图开始,每位艺术家都以对方完成的上一副为范本,依次临摹。在两个月不断熟练的合作过程中,欧盟地图在不知不觉间,变成了完全脱离其原本政治含义的图案——正如地图是抽象化的世界,而抽象化的地图则是绘画。

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Art life in Lockdown
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简策与程昱峥合用的工作室以及疫情期间的工作状态
Work in the studio shared with Yuzheng CHENG when coronavirus lockdown in Berlin



简策 Ce JIAN
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2002-08 
柏林艺术大学, 巴塞利兹、丹尼尔•里希特和罗伯特•鲁刊达班级, 大师生毕业 
2003-09 
读柏林洪堡大学艺术史和哲学专业, 柏林自由大学东亚艺术史专业, 硕士毕业 
2006-07 
留学英国伦敦大学金匠学院 (Goldsmiths College)
2017 获得柏林洪堡大学博士学位,艺术与图像史专业
2019-20 奥地利格拉茨大学艺术史系助教
生活工作于柏林。

个展
2019 
加快建成世界著名作品图像的若干意见,关于展出艺术家作品高品质绘画, 简策 & 程昱峥,要空间,上海
2018 
Armada/舰队,空白空间,北京
On Paper 2 / 个人项目,Zapbeijing,北京
Bannermen,Gallery SU:,首尔
2017 
Transeuropa/穿越欧洲,简策 & 程昱峥,Whiteconcepts,柏林
CAPTCHA/验证码,Philine Cremer 画廊,杜塞尔多夫 
2016 
The Grand Illusion/大幻影,空白空间,北京
Elephant/大象,NON Berlin 空间,柏林 
2015 
Velum,Philine Cremer 画廊,杜塞尔多夫
Round Corner/圆角,Contra 画廊,萨格勒布/克罗地亚 
2014 
Frontiers / 界限,Philine Cremer 画廊,杜塞尔多夫
Projection/投射,空白空间,北京
Tangram / 七巧板,Galerie Herold,不来梅/德国 
2013 
XY - false reject,孔子学院,杜塞尔多夫
2012 
Smile Without A Face/表情无相,空白空间,北京 A Maze/迷宫,Contra 画廊,科佩尔/斯洛维尼亚
2011 
The Maker/制作者,Alexander Ochs 画廊,柏林 2010 Fact=Fiction/真相=假相,空白空间, 北京
马可•波罗:旅行指南,安杰当代艺术画廊,上海 2009 1 für ALLE/1 为所有,Läkemäker 画廊,柏林
Ce Jian/简策,Contra 画廊,科佩尔,斯洛维尼亚 2008 Wie Sie sehen.../依您看来...,Läkemäker 画廊,柏林

部分群展经历
2019
FAS 2019,榕异美术馆,上海 漫游者之歌,空白空间,北京
Yellow Reflection,Galerie Liusa Wang,巴黎
The X,Whiteconcepts,柏林
2018 
Remixing Ground: Deconstructing Damage, La Chapelle de Clairefontaine, 法国 艺术资助人,乔空间,上海
一沙艺世界·探索社会几何形态,复星基金会收藏展,三亚 亚特兰蒂斯 2017 第6届三亚艺术季 | 华语青年奖 2017, 华宇艺术中心,三亚
On Paper One, Zapbeijing,北京
The Second Self,Peres Projects 画廊,柏林
Wanted Duchamps 3,Lage Egal 空间,柏林
I'm not a robot. 简策 & 林科,Philine Cremer 画廊,杜塞尔多夫
2016 
我们的绘画/Our Painting,央美术馆,北京 作为窄门的绘画/Painting As Straight Gate,蜂巢当代艺术中心,北京
新资本论/New Capitalism,成都当代美术馆
B-Movie,J 画廊,上海
2015 
Saloon,Sexauer 画廊,柏林
2014 
绘画课/Painting Lesson IV: Trinity of Profile-Shape-Image,杨画廊,北京 2013 Aufwachen! Besser machen!,Kleine Humboldt-Galerie,柏林
2012 
墙/Wall, 重工艺术空间,绵阳,四川
Here We Are / Tu Smo, Istria 当代美术馆, 普拉/克罗地亚 2011 Phantome, Uferhallen, 柏林
Das Ich im Anderen,Mercator Foundation,埃森/德国

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Waiting for Connection
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在这个百年难遇的艰难时期,新冠疫情全球传播所产生的消极影响几乎笼罩了地球上的每个生命个体。我们感受着各种正面和负面的能量,并异常期待着与家人、友人、爱人以及大自然的再次重逢。这场危机使得我们重新对世界的发展进行了审视,也给予了我们足够的时间去思考它对于未来世界格局变化所带来的影响。随着疫情的蔓延,我们借助于互联网科技见证了近乎魔幻般的国际政治环境,人云亦云的流言蜚语和阴谋论充斥在网络上,不禁疑惑,我们应该相信什么?也许,除了这些纷扰的噪音,我们是可以制造出一些美妙和安宁的。

BACA艺术中心推出的线上展览项目《Waiting for Connection》,试图借助于互联网平台,对处于数字时代里的艺术在社会体系中的功能性进行讨论。特别是当整个社会体系遭遇当下的艰难,文化创意产业将何去何从,传统的产业模式应该进行怎样的革新才能跟上数字时代的变化?在大多数的情况下,文化创意工作者中的艺术家们就像是“芯片”一样,他们一般不会一条道走到黑。反而会尽可能地跳出固有的条条框框,更倾向于从多角度思考问题,个体本身对周边环境的变化有着很强的适应性。 

《Waiting for Connection》是一个持续性的线上展览项目,它连接了一些中国艺术家和国际当代艺术家。这些文化创意工作者们和社会体系中的每个个体一样,在经历着这次疫情的危机。他们善于观察和创意,创作出的作品,目前也许只能通过互联网的形式与公众进行广泛分享。《Waiting for Connection》将持续地增加艺术家和他们的图像、视频和文字等形式的艺术作品,目的之一就像这次参展艺术家马修·柯林斯在他的视频中提到的,“让我们期待艺术可以在此时此刻带来一丝希望!”
 
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