旧金山艺术学院

2019-11-29伦艺北京办公室访问次数:
建校于1871年,旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute简称SFAI)是美国现代艺术中最古老也最享有声望的高等教育学校,也是美国最重要的老牌艺术学院之一,在美国众多的艺术设计高等院校中一直名列前茅,名声显赫。多年来培养出无数活跃在世界各地的艺术设计领域的领袖。目前,学院是美国西海岸的现代艺术教育学术中心,同时也是美国当代艺术活动的重要阵地。美国现代艺术史上的众多著名艺术家、电影人、建筑师多出于此。学院的宗旨在于开放创新与多元环境,以培养学生创造性和理性思考的能力为主要目标。学院的图书馆收藏了许多当代美术的著作和历史书籍。学院拥有两个艺廊,为学生们提供了展出自己作品的的空间。学院不但提供多元完善的课程,还提供最先进的教学设施。
旧金山艺术学院一向以纯艺术的标准来培养英才,鼓励学生博学明辨,洞察世界。在独立于市场之外的艺术空间中探求人类艺术最根本的哲学意义,从而促进整个美国,乃至世界艺术界的学术发展。
旧金山艺术学院的前身是加州设计学院California School of Design,由Virgil Williams创立。这所艺术学院是美国西海岸的现代艺术教育学术中心,同时也是美国当代艺术活动的重要阵地。美国现代艺术史上的众多著名艺术家多出自此学院。旧金山艺术学院是全美唯一致力于纯艺术的学校,算是小型且选择性高的学校。学生从17到70岁都有,平均年龄是27岁,现任校长为Charles Desmarais。学院位于加州的旧金山,气候宜人,环境优美,冬季温和多雨,夏季凉爽多雾。年平均气温最低 11℃,最高17℃,被公认为全世界最美丽的城市之一,非常适合人类居住。学校除了校园环境优美、具有一流的教学设施、学习研究中心、大型的图书馆、食堂餐厅之外,众多的学校社团团体活跃在校园中,同学们的课外生活相当丰富。

明星校友

克里斯.米尔克Chris Milk,著名MV导演。U2、Green Day、Kanye West、Gnarls Barkley、John Mellencamp、Modest Mouse、Chemical Brothers等美国歌手以及组合的MV都由他指导。
亚历杭德罗.拉林德Alejandro Lalinde,著名音乐制作人。Ne-Yo、LL Cool J、Lil Wayne和Nas的御用音乐制作人。
迪安.菲茨莫里斯Deanne Fitzmaurice,摄影艺术家,2005年普利策奖冠军得主。
玛丽.马托门托Mari Matsumoto,著名时装设计师。福布斯杂志把其评为值得关注的未来五大时装设计师之一。
李澈河Lee Cheol-ha,著名韩国导演。
杰森.斯佩林Jason Sperling,制作人。Get a Mac的创作者。
柯娜提.希克斯Kourtny Hicks,苹果公司设计师。iPod Nano设计团队成员。
安娜.谢菲尔德Anna Sheffield,Bing Bang Jewelry的创始人。
莫比.弗兰克Moby Francke,Valve Software公司艺术设计总监。
劳伦.康拉德Lauren Conrad,演员。因真人秀美剧《The Hills》中的表演一炮而红,曾出演音乐剧《律政俏佳人》、电影《史诗电影》。
谢丽阁.辛克莱Sherrie H Sinclair,著名设计师。作品包括《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》、《泰山》等。

专业设置:

本科生

电影
著名电影制作人Sidney·Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影”(underground film)的发展。从20世纪50年代到70年代,一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。学校的现任教师在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。

摄影
由专业教师团队带领,SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力,揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生甚至跨越静态摄影的界线,深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生,本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。
 
版画制作 
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”:怎么制作版画?为什么制作版画?学生将在历史文化环境里进行工艺技巧的探索,直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生的团队与合作意识,以更好的适应现代民主艺术的需求。该专业的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。学生能够学习到传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时,课程强调研究、解决问题和独立思维,要求学生结合概念与方法进行学习。课程也着重培养学生跨学科实验的能力,许多学生能将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保等等方面相结合,创造全新的作品。

当代艺术史 
当代艺术史论的BA学位要求学生在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这样的问题:艺术与其社会影响力之间的关系是什么?新技术与全球化怎样改变艺术?如何跨越时间、空间与不同文化建立联系?等等。艺术史通过教授新的研究方法,使学生能从深度和广度上同时思考当代社会的文化产出。本专业最终将要求学生通过一篇论文来总结、展示自己的学习成果。

研究生

当代艺术史
当代艺术史论的BA学位要求学生在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这样的问题:艺术与其社会影响力之间的关系是什么?新技术与全球化怎样改变 艺术?如何跨越时间、空间与不同文化建立联系?等等。艺术史通过教授新的研究方法,使学生能从深度和广度上同时思考当代社会的文化产出。本专业最终将要求学生通过一篇论文来总结、展示自己的学习成果。

电影 
著名电影制作人Sidney·Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影” (underground film)的发展。从20世纪50年代到70年代,一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。学校的现任教师在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。

摄影 
由专业教师团队带领,SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力,揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生 甚至跨越静态摄影的界线,深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生,本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。

版画制作 
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”:怎么制作版画?为什么制作版画?学生将在历史文化环境里进行工艺技巧的探索,直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生的团队与合作意识,以更好的适应现代民主艺术的需求。该 专业的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。学生能够学习到传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时,课程强调 研究、解决问题和独立思维,要求学生结合概念与方法进行学习。课程也着重培养学生跨学科实验的能力,许多学生能将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保等等方面 相结合,创造全新的作品。

申请要求:

本科生
截止日期
2月15日

申请要求 
语言要求:雅思 6.5;托福 79;PTE 58;SAT或ACT非必须
需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、批评文章(只针对申请BFA的学生)、作品集和艺术家陈述(这两样只针对申请BA的学生)。SAT或ACT并非必须,但是推荐附上。

作品集要求 
作品集是用来展现申请人最好最具原创性的作品的机会,可以包含绘画、素描、数码媒介、混合媒介、摄影、电影或视频、版画、雕塑和表演或装置纪录片。也可以包含创意写作、日记和策划案,作为辅助。
作品集应该由10-15张数码图像或者3-4个视频短片组成,附上清单和序号,标明标题、日期、媒介、维度(长宽高)、时长(如果是视频类),把自己的名字、地址、电话和email地址放在最前面,通过Slideroom上传。

研究生
截止日期 
1月15日

申请要求
语言要求:雅思 7.0;托福 92;PTE 65-73
需要在网上提交成绩单、推荐信、作品集和艺术家陈述(这两样只针对申请MFA的学生)、目的陈述和写作样本(这两样只针对申请MA的学生),申请双学位的话以上全部材料都要。

作品集要求 
作品集应该包含过去两到三年内的连贯作品,展现自己的兴趣和想法。不必要记录自己作为艺术家的全部能力,展示最杰出的作品即可。可以包含绘画、素描、数码媒介、混合媒介、摄影、电影或视频、版画、雕塑和表演或装置纪录片,单媒介或跨学科皆可。将作品集呈现为一个个人展览的形式。
作品集应有2-20张静态图像或者3-4个视频短片(10-20分钟)组成,附上清单和序号,标明标题、日期、媒介、维度(长宽高)、时长(如果是视频类),把自己的名字、地址、电话和email地址放在最前面,通过Slideroom上传。
 
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